" Palantír " je název projektu skladatele a výtvarníka Christiana Schimmöllera. Název je převzat ze známé knihy anglického spisovatele J. R. R. Tolkiena. V Tolkienově fantasy světě " Palantír " znamená v překladu "to, co se dívá do velké dálky" a je to název pro prastarou křišťálovou kouli, kterou lze použít k pohledu na vzdálené země a věci a k telepatické komunikaci s jinými osobami na velké vzdálenosti.
Takové
... Více" Palantír " je název projektu skladatele a výtvarníka Christiana Schimmöllera. Název je převzat ze známé knihy anglického spisovatele J. R. R. Tolkiena. V Tolkienově fantasy světě " Palantír " znamená v překladu "to, co se dívá do velké dálky" a je to název pro prastarou křišťálovou kouli, kterou lze použít k pohledu na vzdálené země a věci a k telepatické komunikaci s jinými osobami na velké vzdálenosti.
Takové schopnosti může mít jistě i hudba, proto se pro Christiana Schimmöllera Palantír stává symbolem pro hudební výlety myslí. Ačkoli je hudba zpočátku přímo inspirována Tolkienovým světem, nezůstává u toho, že by působila jako pouhý soundtrack k "Pánovi prstenů". Hudba má v posluchači vyvolat obrazy, dojmy a emoce a otevřít mu bránu do jeho vlastního světa fantazie. Palantír 's music by se dala považovat za jakýsi "zvukový film", ale hudba přesahuje možnosti filmu, protože je to posluchač, kdo si vytváří a prožívá svůj vlastní film - s každým poslechem nový.
Hudební "kořeny" Palantír , mimo jiné, lze nalézt v hudbě takzvané "Berliner Schule"(Berlínské školy), stylu, který v 70. letech vymysleli umělci jako Tangerine Dream, Klaus Schulze nebo Ashra. Záměrem této hudby bylo vymanit se ze sevřených pravidel a starých struktur hudebních stylů. Dlouhé skladby této hudby používaly opakující se sekvence (patterny, které se mírně měnily, podobně jako metody "minimal music"), aby vytvořily efekt transu a meditace. Tyto skladby, většinou instrumentální, také objevovaly nové zvukové světy díky použití (a rozvoji!) elektronických generátorů zvuku, jako jsou syntezátory, sekvencery a digitální samplery.
Z těchto "kořenů" v elektronické hudbě (zkráceně EM, kde při bližším pohledu je většina dnešní hudby generována elektronikou a EM vůbec není tak čistě elektronická...). Christian Schimmöller vyvinul svůj vlastní hudební styl, aniž by se držel "pravidel" vyhrazených žánrů. Proto hudbu Palantír nelze snadno zařadit do některé z běžných žánrových škatulí, jako je New-Age, Ambient, Pop, Jazz, Avantgarda, Klasika nebo Elektronika. Pro Christiana Schimmöllera je hledání nových forem hudebního vyjádření a zvuků zásadní součástí tvorby nové hudby. K dosažení tohoto cíle jsou vítány všechny nástroje Palantír , ať už elektronické nebo akustické, přírodní nebo umělé, analogové nebo digitální. Vedle prvků rytmu, melodie nebo harmonie je zvuk stejnou měrou součástí skladby. Při hledání nových hudebních zvuků a struktur je pro Palantír 'hudbu důležitá zejména jedna věc: hudba by měla být přístupná posluchači, měla by se dotýkat jeho emocí. V mnoha částech avantgardní nebo nové instrumentální hudby se hlavní účel hudby posouvá příliš do pozadí. Hudba je tvořena pro poslech, musí mít smysl. Posluchač musí být schopen hudbu emocionálně prožívat, jinak se hudba stává bezvýznamnou, bezvýznamnou, stává se pouhým hlukem.
Méně